АВТОПОРТРЕТ КАК ЖАНР
«Индивидуализм? Нарциссизм? Конечно. Это моя самая сильная склонность и единственное, чему я осознанно предана».
Клоад Каон
Автопортре́т (от «автор» и «портрет») — портрет самого себя. Обычно имеется в виду
живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные,
фото- и кинематографические и т. д. (Википедия)
живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные,
фото- и кинематографические и т. д. (Википедия)
Художники и автопортреты
Считается, что жанр автопортрета получил развитие в эпоху Возрождения. До появления абстракции автопортрет создавался при помощи зеркал — только так можно изобразить себя, если сам себя не видишь. Это своего рода нарциссизм: отражение формируется по желанию автора таким, каким он хочет видеть себя. В эпоху Возрождения формируются жанровые особенности автопортрета. Вам наверняка хорошо известны автопортреты таких художников, как Леонардо да Винчи, Тинторетто, Эль-Греко, Рембрандта, Рубенса, Тициана, Ван-Гога, Пикассо и многих других.
Сын человеческий, Альбрехт Дюрер / Albrecht Durer, 1500
Автопортрет художник создал в 1500 году, изобразив себя в анфас,что в то время было допустимо только в изображениях Иисуса Христа. На автопортрете есть надпись которая гласит «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками в возрасте 28 лет». Некоторые эксперты и критики считают этот автопортрет символом самолюбия, художник сравнивает себя с богом.
Прогулка/Марк Шагал
Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью. «Прогулка» — это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках, и журавль в небе.
Автопортрет с ожерельем из шипов, Фрида Кало / Frida Kahlo, 1940
За свою жизнь Фрида написала 55 автопортретов, среди которых наиболее известен — «Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри». Этот портрет Фрида завершила в 1940 году ровно через год после болезненного разрыва отношений с возлюбленным — мексиканским художником Диего Риверой. На картине художница запечатлела себя с пантерой и обезьяной. Выбор этих животных обусловлен, в том числе и тем, что во время семейной жизни Фрида и Диего держали в доме обезьянок в качестве домашних животных. Злые языки говорили, что так они компенсируют отсутствие детей. В центре внимания — украшение из безжизненного терновника. Увядшие ветви оплетают шею Фриды, причиняя ей страдания, впиваясь в кожу шипами. В реальности Фрида стойко переносила бракоразводный процесс, поэтому выбрала такой символ для передачи внутренних эмоций и переживаний.
Фотографы и автопортреты
В 20 веке фотографы также часто снимали себя. Как правило это были автопортреты в зеркало.
То есть они снимали селфи до того, как это стало трендом.
Автопортреты (современные интерпретации)
Синди Шерман
Синди Шерман — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. По версии ArtFacts.net является самой известной и влиятельной художницей в мире. В 2015 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке автопортрет американки Синди Шерман был продан за $2,965 миллиона и вошёл в десятку самых дорогих фотографий мира.
В 1977-80 гг. Синди Шерман работала над серией фотографий "Кадры из фильмов без названия" (Untitled Film Stills). Работы из данной серии стилизованы под американский кинематограф 60-х - 70-х гг. На всех фотографиях в качестве модели выступала сама Синди Шерман. Кроме того, несмотря на то, что большинство фотографий выглядят как случайно взятые кадры из фильмов, все фотографии являются постановочными. Денег на моделей у неё не было, да и возиться с ними ей не хотелось, поэтому художница стала играть в переодевания и снимать саму себя. Придумала концепцию: обратилась к кинообразам популярных тогда итальянского неореализма и американского нуара и полностью отдалась во власть собственной интуиции. Привязалась к идеям феминизма, исследовала место женщины в обществе, её предназначение и влияние. И это был беспроигрышный ход — она сразу привлекла к себе внимание.
Синди воплощалась в кинооблики то одинокой растерянной провинциалки, оказавшейся в гигантском мегаполисе, то брошенной любовницы, то испуганной домохозяйки на кухне, то сексуального котёнка, томно ждущего ласки, то холодной стервы, готовой растерзать или расчётливо отдаться. Зрительницы узнавали в ней своих любимых героинь сразу из десятка фильмов, отождествляли себя с персонажами на снимках.
По отношению к фотографиям Синди Шерман часто используется термин "концептуальный портрет". Здесь имеется ввиду тот факт, что работы Шерман чаще всего представляют из себя фотопортреты и при этом в основе их лежит та или иная идея (фотографии являются постановочными и каждый снимок заранее продуман).
В 1977-80 гг. Синди Шерман работала над серией фотографий "Кадры из фильмов без названия" (Untitled Film Stills). Работы из данной серии стилизованы под американский кинематограф 60-х - 70-х гг. На всех фотографиях в качестве модели выступала сама Синди Шерман. Кроме того, несмотря на то, что большинство фотографий выглядят как случайно взятые кадры из фильмов, все фотографии являются постановочными. Денег на моделей у неё не было, да и возиться с ними ей не хотелось, поэтому художница стала играть в переодевания и снимать саму себя. Придумала концепцию: обратилась к кинообразам популярных тогда итальянского неореализма и американского нуара и полностью отдалась во власть собственной интуиции. Привязалась к идеям феминизма, исследовала место женщины в обществе, её предназначение и влияние. И это был беспроигрышный ход — она сразу привлекла к себе внимание.
Синди воплощалась в кинооблики то одинокой растерянной провинциалки, оказавшейся в гигантском мегаполисе, то брошенной любовницы, то испуганной домохозяйки на кухне, то сексуального котёнка, томно ждущего ласки, то холодной стервы, готовой растерзать или расчётливо отдаться. Зрительницы узнавали в ней своих любимых героинь сразу из десятка фильмов, отождествляли себя с персонажами на снимках.
По отношению к фотографиям Синди Шерман часто используется термин "концептуальный портрет". Здесь имеется ввиду тот факт, что работы Шерман чаще всего представляют из себя фотопортреты и при этом в основе их лежит та или иная идея (фотографии являются постановочными и каждый снимок заранее продуман).
Ясумаса Моримура
Ясумаса Моримура – японский художник, фотограф и кинорежиссер, более тридцати лет работающий в жанре апроприации.
Определяя свое творчество как баланс между актерским и художественным мастерством, Моримура создает масштабные автопортреты, воссоздающие художественно-исторические образы из работ прославленных мастеров. При помощи сложного реквизита, декораций, грима и компьютерной графики, художник перевоплощается в культовых персонажей мира искусства – Фриду Кало, Винсента Ван Гога и Диего Веласкеса – и заимствует образы из исторических хроник, средств массовой информации и поп-культуры.
Наполненные гротеском работы Моримуры вовлекают зрителя в скрытый диалог, где автор бросает вызов не только культурным и гендерным стереотипам, но и классическим представлениям о красоте, традиционным рамкам портретной живописи и этическим границам в апроприации. Художник исследует вопрос самоидентификации, намеренно утрируя и искажая женские образы в своих автопортретах. Лишенные внешней привлекательности и свойственного им оттенка эротизма, портреты усиливают свою повествовательную значимость, поднимая вопрос о специфике «Мужского взгляда» и особенностях представления женского образа в искусстве.
Определяя свое творчество как баланс между актерским и художественным мастерством, Моримура создает масштабные автопортреты, воссоздающие художественно-исторические образы из работ прославленных мастеров. При помощи сложного реквизита, декораций, грима и компьютерной графики, художник перевоплощается в культовых персонажей мира искусства – Фриду Кало, Винсента Ван Гога и Диего Веласкеса – и заимствует образы из исторических хроник, средств массовой информации и поп-культуры.
Наполненные гротеском работы Моримуры вовлекают зрителя в скрытый диалог, где автор бросает вызов не только культурным и гендерным стереотипам, но и классическим представлениям о красоте, традиционным рамкам портретной живописи и этическим границам в апроприации. Художник исследует вопрос самоидентификации, намеренно утрируя и искажая женские образы в своих автопортретах. Лишенные внешней привлекательности и свойственного им оттенка эротизма, портреты усиливают свою повествовательную значимость, поднимая вопрос о специфике «Мужского взгляда» и особенностях представления женского образа в искусстве.
Джен Дэвис
“В этих работах я исследую незащищенность внешнего образа моего тела и прямую связь между восприятием себя и тем, как тебя воспринимают другие. Фотография — это способ, которым я пользуюсь, чтобы рассказать историю всей моей жизни, исход моей борьбы с обществом, в котором мы живем и результат его осмысления. Общества, которое диктует законы красоты, основанные на внешнем виде человека.
В моих фотографиях я стремлюсь задавать вопросы о красоте, желании, образе тела и моей идентичности путем фокусированного наблюдения за моей личной историей. Я выстроила отношения между камерой и собой, в которых я трансформирую акт создания фотографии в перфоманс для камеры. Моя работа частично основывается на моем личном опыте, который я реконструирую в фотографии, а другая часть состоит из моих фантазий о том, как можно представить себе близость, любовь и желание в физических отношениях. Создавая фотографию, я приглашаю зрителя в свою личную жизнь, исследуя уязвимость, которая сопровождает меня всю жизнь в борьбе с моим телом, с чувством отверженности, в борьбе за признание красоты.”
Лекция
«автопортрет как жанр»
https://youtu.be/akSpv8vJV50
Что предлагаем сделать
В эпоху визуального переворота , когда количество визуального контента стало больше , чем его возможности потребить , появился новый жанр самопрезентации -селфи.
Селфи позволяют презентовать себя , выстроить свой визуальный образ . Создать то «я», которое мы хотим , чтобы видели другие . Даже если вы не делаете селфи , то это тоже может рассматриваться как позиционирование . Таким образом селфи уже стало частью нашей реальности по конструированию своего образа
Но насколько этот образ отражает ваше внутренне состояние? Думаю что у всех нас есть стороны , которые мы хотим скрыть.
Задание
1. Снимите себя как вы обычно себя снимаете для соц сетей, тот свой образ, который вы показываете миру
2. Снимите себя на нейтральном фоне (белый/серый/обои/черный): представьте что вы в фотобудке. Транслируйте любое свое состояние, какое захотите. Вы можете сделать странный мейк или прическу, показать любую эмоцию.
3. если вам в голову пришел какой-то образ, любой, попробуйте воплотить его на фото. (это задание по желанию)
Еще одно задание
для тех у кого останутся силы:
для того, что бы прокачать наблюдательность мы предлагаем каждый день снимать скетчи. делайте 2-3 фотографии того, что впечатлило вас сегодня больше всего. это могут быть любые объекты, запахи, цвета, текстуры, свето-теневые рисунки.
желаем интересного исследования и хорошего дня ????????????
«автопортрет как жанр»
https://youtu.be/akSpv8vJV50
Что предлагаем сделать
В эпоху визуального переворота , когда количество визуального контента стало больше , чем его возможности потребить , появился новый жанр самопрезентации -селфи.
Селфи позволяют презентовать себя , выстроить свой визуальный образ . Создать то «я», которое мы хотим , чтобы видели другие . Даже если вы не делаете селфи , то это тоже может рассматриваться как позиционирование . Таким образом селфи уже стало частью нашей реальности по конструированию своего образа
Но насколько этот образ отражает ваше внутренне состояние? Думаю что у всех нас есть стороны , которые мы хотим скрыть.
Задание
1. Снимите себя как вы обычно себя снимаете для соц сетей, тот свой образ, который вы показываете миру
2. Снимите себя на нейтральном фоне (белый/серый/обои/черный): представьте что вы в фотобудке. Транслируйте любое свое состояние, какое захотите. Вы можете сделать странный мейк или прическу, показать любую эмоцию.
3. если вам в голову пришел какой-то образ, любой, попробуйте воплотить его на фото. (это задание по желанию)
Еще одно задание
для тех у кого останутся силы:
для того, что бы прокачать наблюдательность мы предлагаем каждый день снимать скетчи. делайте 2-3 фотографии того, что впечатлило вас сегодня больше всего. это могут быть любые объекты, запахи, цвета, текстуры, свето-теневые рисунки.
желаем интересного исследования и хорошего дня ????????????
Примеры задание 1
Примеры задание 1 часть 2 (необязательное)