Кто такой автор? А фотограф - это профессия? И кто в таком случае "профессиональный фотограф"? А правда, что художником может быть каждый? Давайте разбираться.

Как сформировать свою сферу творческих интересов?
Авторский взгляд.
Авторский взгляд это ваша сфера интересов. Ваши работы становятся интереснее и глубже тогда, когда вы больше познаете мир искусства, кино и фотографии. Ведь одну и ту же тему можно раскрыть очень по-разному. Чтобы быть интересным фотографом и автором, следует постоянно пополнять себя.

1. Составьте список книг, который вы хотите прочитать в этом году. Сделайте план на чтение, 30 страниц в день, например.
2. Фильмы. Список фильмов от нас с Ритой будет приложен внизу. Смотрите фильмы на смартфонах в метро и такси, смотрите в наушниках по вечерам, если надо караулить спящих детей.
3. Фотографы. Начните с сериала “контрольные отпечатки”. Возьмите в привычку просматривать фотопаблик с интесными фотографиями вместо ленты новостей.
4. Искусство. Ходите на выставки, как современного искусство, таки классического. Если вам что-то непонятно - не стесняйтесь спросить автора о чем его работа.

“Собирайте книги, даже если вы не планируете прочесть их сразу. Нет ничего важнее непрочитанной библиотеки”
Из книги “Кради как художник”

А еще

• Читать вдумчиво, выписывать цитаты и интересные мысли
• Быть открытым всему новому, не ставить фильтры
• Удивляться всему
• Гуглить все. Вообще все
• Заведите скетчбук для мыслей, эскизов и детей.

Где взять на это время, скажете вы. Я советую овладеть наукой тайм-менеджемента и начать с просмотра экранного времени, проведенного в смартфоне. Даже если это всего час в Instagrame и прочих соц. Сетях, то это же ЦЕЛЫЙ час вашего времени. Вы могли бы посмотреть отрывок фильма Бергмана или почитать книгу, которую давно откладывали.

Еще одна важная деталь - это постороннее влияние на вас.

Я знаю историю, когда фотограф, обучаясь у известного мэтра документальной фотографии, услышала от него такую фразу: “Если вы не готовы ехать в горячую точку и снимать, то подумайте стоит ли вам вообще быть документальным фотографом”. За точность цитаты я не ручаюсь, но смысл был такой. После этого фотограф перестала снимать на год или два. Хотя это утверждение очень спорное и много фотографов успешно снимают не выезжая в горячие точки.

Если кто-то вам однажды сказал что обработка это очень важно/очень плохо, что снимать надо живые/мертвые/красивые/глубокие/честные фотографии и так далее, задумайтесь. Все ли вам близко в этом утверждении?
Бывает так, что фотографии с разной обработкой, снятые в разных жанрах и даже на разные устройства (пленка, цифра, полароид, архивы) встречаются в ОДНОЙ книге и занимают при этом призовые места. Возможно, если вы покопаетесь в памяти, то встретите пару ограничений. Постарайтесь выписать их.

Моим ограничением была сказанная одним значиным человеком для меня - проекты с детьми никому не интересны. Но я отбросила его и вот что у меня получается

Фотография действительно помогает сублимировать наши переживания и “из внутри” вынести их “наружу” и таким образом пережить. Это один из путей, по которому многие фотографы пришли в фотографию. Когда фотография является терапией, то это огромный источник внутренней мотивации. И если внешняя мотивация должна как-то подпитываться через поддержку родных или признания на уровне конкурсов и грантов, но ваша внутренняя мотивация - терапевтическая - будет всегда просить и требовать снимать дальше.


"А сейчас ты еще раз расскажешь мне свою историю. Вернее, напишешь. А потом еще и еще раз. Ты будешь повторять одно и то же на протяжении всей ночи. И тогда ты поймешь, что теперь все это - всего лишь рассказ. Рассказ о прошлом. Осознав, что твои горести превратились в пустые слова, ты сможешь с легкостью плюнуть на все, что было, и обо всем забыть. А потом спокойно решить, кем хочешь стать". (с) Чак Паланик, "Невидимки"


В случае рассказа какой-то личной истории вы можете выступать и как фотограф-наблюдатель и как главный герой. Но важно помнить что в любом случае любая история, рассказанная вами, несет отпечаток вашей личности и вашего взгляда. Две одинаковые история разные фотографы снимут по-разному.

“Я составила “Побережье Аньес” из множества своих “я”, отражающихся в людях, которых я встречала в жизни”
Аньес Варда

Иными словами даже портреты других людей, снятые вами, в некоторой степени “автопортреты”, потому что в любом кадре присутствуете ваши, ваше виденье, ваш авторский взгляд на мир и на человека.

“В “Побережье Аньес” есть эпизод, когда я не знаю, как показать состояние своей души в определенный момент - очень тяжелый. И я просто вставляю в кадр картину Пикассо “Плачущая женщина”. Это значит просто, что Пикассо сказал лучше меня то, что я хочу сказать”
Аньес Варда

Мазахиза Фуказу “Вороны”
Проживание своей беды через образ ворон, одержимость одной темой, попытка пережить развод
http://www.lookatme.ru/flow/posts/photo-radar/109689-vorony


Masao Yamamoto
Центральное место в его работах занимает пустота. Загадочные и глубокие снимки настраивают зрителя на созерцательность. Один из вариантов передать внутреннюю пустоту через фотографии
https://cameralabs.org/10437-vizualnye-khokku-masao-yamamoto


Sophie Calle Жгучая боль
Ироничное переживание грустного события в жизни.


Татьяна Виноградова Pause

Проживание времени в больнице
http://fmagazine.ru/pause-tatyana-vinogradova/